L'art de la résilience : pourquoi la véritable grandeur prend du temps

Dans mon bureau en Italie est accroché un tableau créé pour moi par ma mère, l’artiste Rose Yeganeh. Je le regarde tous les jours.

Sa créativité a influencé la mienne. Ce tableau, que j’appelle Persia Meets Roma, exprime en grande partie ce qui est difficile à expliquer sur le parcours que j’ai commencé en 2002.

Quelqu’un d’autre remarquera peut-être d’abord les arches romaines, l’arbre ou le contraste entre la lumière dorée et le ciel bleu foncé. Moi, j’y vois mes racines persanes, ma vie en Italie et les expériences qui se cachent derrière l’œuvre que je partage avec le monde.

Ce que l’œuvre achevée ne peut montrer

Quand vous voyez une création achevée, vous ne pouvez pas voir toutes les déceptions qui l’ont précédée.

Il y a eu des personnes qui ont fait de grandes promesses sans les tenir. De l’argent a été versé pour un travail qui n’a jamais été livré. J’ai passé du temps à demander des réponses pendant que le projet que j’essayais de bâtir restait en suspens.

La perte a été plus que financière. Elle a affecté ma confiance. Quand vous avez investi autant de vous-même dans une idée, une promesse non tenue peut être vécue comme une blessure profondément personnelle.

C’est en partie ce que je reconnais dans le côté sombre de ce tableau. Il me permet de reconnaître ces années sans avoir à raconter toutes ces histoires difficiles à la fois.

Ce que la déception m’a appris à demander

Avec le recul, je vois la valeur d’avoir appris certaines de ces leçons tôt dans mon parcours, avant d’assumer les responsabilités d’un développement à l’international. Cela n’efface pas ce qu’elles m’ont coûté. Cela signifie que je peux en tirer des enseignements pour l’avenir.

J’ai appris à regarder au-delà d’une promesse impressionnante. À demander ce qu’une personne a réellement accompli. À clarifier mes attentes, à prêter attention aux questions restées sans réponse et à faire plus attention à la personne à qui je confie mon travail.

Ces leçons ne peuvent pas éliminer tous les risques. Elles ont changé ma façon de prendre des décisions. Alors que je travaille à faire connaître mes créations à un public plus large, je veux emporter ce jugement avec moi.

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Remonter à nouveau, mais avec un regard différent

Bâtir un rêve peut donner l’impression de gravir un escalier. Vous mettez tout en œuvre pour avancer, puis une promesse non tenue ou un revers douloureux vous laisse plusieurs marches en dessous de l’endroit où vous pensiez arriver. Parfois, le plus difficile est de trouver la volonté de recommencer à grimper.

J’ai connu ce découragement. Mais chaque fois que je suis revenue au travail, j’avais avec moi quelque chose que je n’avais pas auparavant : une compréhension plus claire de qui faire confiance, quelles questions poser et quand protéger mon temps, mon argent et ma vision.

Peut-être avez-vous aussi dû recommencer. La prochaine marche peut sembler familière, mais vous la franchissez avec l’expérience de tout ce qui s’est passé auparavant. C’est ce que signifie pour moi être devenue plus forte : garder le rêve tout en apprenant à le poursuivre plus judicieusement.

Les racines sous l’ambition

L’arbre dans le tableau de ma mère me fait penser à la croissance et aux racines qui la soutiennent. Mon identité persane fait toujours partie de ma façon de voir et de créer. L’architecture romaine me relie à l’Italie, où j’ai choisi de développer mon travail.

Persia Meets Roma décrit cette rencontre au sein de ma propre vie.

Dans la forme ronde entourée par les branches, je vois mon ambition d’amener mon travail aux personnes du monde entier. C’est un objectif vers lequel je continue de travailler. Le voir dans un tableau peint par ma mère ramène cette ambition à une relation qui existait bien avant l’entreprise.

La lumière vers laquelle je reviens sans cesse

La lumière dorée représente pour moi l’espoir : la possibilité qu’une expérience difficile puisse faire partie de ma préparation pour ce qui va suivre.

Ma compréhension de ce tableau a évolué avec ma vie. J’y vois les déceptions, mais j’y vois aussi des raisons de continuer.

ForeverLuxury® est la philosophie que j’ai développée au fil de ce parcours. L’importance que j’accorde au caractère individuel, à la signification culturelle et à la pertinence durable vient d’une vie passée à essayer de créer quelque chose en quoi je crois.

C’est pourquoi ce tableau compte tant pour moi. Il contient le rêve et la personne qui a dû apprendre à le protéger.

Merci maman pour ce tableau et pour l’amour qui l’accompagne.Rose Yeganeh